AXOTOLT CIE

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« Un devenir axololt : ce qui entraîne aucun état nouveau, mais suppose une transformation permanente qui ne se fixe à aucune forme définie. »    
Ulf Rollof

Un axe de recherche :

un cheminement dont l’objet principal est le corps, perçu, rencontré, de multiples façons : images, écrits, visions, danses, idées, corps engagés dans d’autres pratiques artistiques, avec des références, des chemins de vie différents, donc d’autres héritages.

S’enrichir grâce à l’autre dans ses expériences, ses résonances autrement. S’interroger sur cet autrement.

Un grand voyage à travers ce corps multiple, et une remise en cause de son regard, une mise en abîme de son propre regard, sur ce qu’il considère comme corps. Au bout des ces rencontres, d’autres se font, des paysages corporels deviennent accessibles, perturbant, agitant et agissant.

De nouveaux modes de penser se mettent en place, s’affinent ; les acquis prennent d’autres significations, ouvrent d’autres espaces ou règnent plus de troubles.

Créer pour les tout-petits c’est renouer avec ce fondamental qui nous anime dans la danse à savoir que la danse a ceci de particulier qu’elle transmet aux spectateurs une relation kinesthésique. Elle fait ressentir à travers le corps de l’autre ce qui se vit au plateau.

On comprend mieux des petits qui se font le double du danseur, des bébés qui trouvent l’élan pour rester debout pendant quarante minutes, alors que la marche ne les anime pas encore.

Il s’agit pour l’artiste d’être face à des spectateurs, qui n’ayant aucun code et convention de cet être spectateur, peuvent donner à lire corporellement, voire vocalement ce que la danse déclenche en eux, là où elle les anime, les habite, les pousse aux réactions.

Pour les spectateurs accompagnants puisqu’il s’agit bien ce cela avec les tout-petits recevoir cette tension et cette présence sont des moments riches à vivre.

La danse pour créer « un espace proxémique : un espace ou des possibilités de contacts s’établissent entre des personnes ou des objets car pris dans une interaction. Un petit monde où se blottir, se prolonger, toujours être en possibilités de réponse par mes propres images, mes sons, de mon univers sensible.

Un petit monde comme une image élargie de mon propre corps, un foyer d’expansion, un champ de possibilités, d’objets et de sensations aimantés autour de ce corps.
Un espace-monde pour des possibilités d’esquisses de gestes qui prolongent activement l’intériorité.

Donner à regarder sa lecture. On s’invente avec, on voit le dehors, on est déjà entrain de faire quelque chose de ce que l’on lit et donner ou échouer à donner un corps de projection des images de sa lecture. »
Marielle Macé

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OU

« Votre démarche artistique, je l’ai trouvée intense dans son honnêteté, dans sa sincérité et surtout exigeante et utilement inventive. Vous avez du style ne le perdez pas. Non qu’il faille y tenir comme tel, mais dans les mutations que connaîtra votre danse, que ce soit sa rigueur qui demeure son style, car c’est cette rigueur même qui la rend spécifique.
Je vous souhaite du courage, car la voie que vous avez choisie n’est pas la plus facile et mènera sûrement à de ’incompréhension, mais cela est-il grave? »    
Lorina Niclas